| Journal: | Intexto (Porto Alegre) |
| Database: | CLASE |
| System number: | 000508127 |
| ISSN: | 1807-8583 |
| Authors: | Wosniak, Cristiane do Rocio1 |
| Institutions: | 1Universidade Estadual do Parana, Curitiba, Parana. Brasil |
| Year: | 2020 |
| Season: | Ene-Abr |
| Number: | 48 |
| Pages: | 264-283 |
| Country: | Brasil |
| Language: | Portugués |
| Document type: | Artículo |
| Approach: | Descriptivo |
| English abstract | Based on the Filmmaker´s Theory methodological approach, this article discusses the theoretical thinking of the Brazilian documentary filmmaker Evaldo Mocarzel, as observed in his documentaries about dance: São Paulo Companhia de Dança (2010); Lia Rodrigues: Canteiro de Obras and Ensaio Sobre o Movimento. It is aimed at highlighting prominent technical procedures, such as false-raccord editing, repetition of gesture in cinematographic cuts, and the use of cameras coupled to the dancers´ bodies as an embodiment of a stylistic reasoning anchored on recurrent procedures in the documentarist´s work. Among his texts, essays, interviews, letters of montage, and films, one can observe systematic traces in the creative acts investigated. The focus of the present reflexive analysis lies on two fundamental issues: a) in the artistic/linguistic marriage of dance and cinema, would the filmmaker´s stylistic intention be to make the dancer become a kind of cinematographer of her/himself?, and b) would myriad montage be able to bring about the fragmentation, repetition and integration of false raccords, relating two languages intertwined by choreographic gesture-triggered cuts that make the film dance? The identification of coherence traits among the empirical objects here investigated ends up contributing to the systematization of arguments that become a theory, which, in turn, is translated into filmic act and vice versa |
| Portuguese abstract | A partir da abordagem metodológica da Teoria dos Cineastas, este artigo pretende refletir sobre o pensamento teórico do documentarista Evaldo Mocarzel, observado em seus documentários sobre dança: São Paulo Companhia de Dança (2010); Lia Rodrigues: Canteiro de Obras e Ensaio sobre o Movimento. O objetivo é evidenciar procedimentos técnicos proeminentes, tais como a montagem em falso-raccord, a repetição do gesto em corte cinematográfico e o uso de câmeras acopladas aos corpos dos dançarinos como corporificação de um raciocínio estilístico ancorado em procedimentos recorrentes na obra documental mocarzeliana. A partir de seus textos, ensaios, entrevistas e cartas de montagem, além dos filmes, busca-se reconhecer possíveis traços teóricos sistemáticos nos atos criativos investigados. O foco da análise reflexiva recai sobre duas questões fundantes, a saber: a) no casamento artístico e linguístico da dança com o cinema, a intenção estilística do cineasta seria transformar o dançarino numa espécie de diretor de fotografia de si mesmo?, e b) a montagem miríade seria capaz de trazer à tona a fragmentação, a repetição e a integração de falsos-raccords, relacionando duas linguagens entrelaçadas por cortes deflagrados por gestos coreográficos fazendo o filme dançar? O reconhecimento de traços de coerência entre os objetos empíricos desta investigação acaba por contribuir para a sistematização de argumentos que se transformam em teoria traduzida em ato fílmico e vice-versa |
| Disciplines: | Ciencias de la comunicación, Arte |
| Keyword: | Cine, Teoría cinematográfica, Mocarzel, Evaldo, Documental, Danza, Montaje |
| Full text: | https://seer.ufrgs.br/intexto/article/view/92215/54025 |
