Arte, dor e Kátharsis ou variações sobre a arte de pintar o grito



Título del documento: Arte, dor e Kátharsis ou variações sobre a arte de pintar o grito
Revista: Alea: estudos neolatinos
Base de datos: CLASE
Número de sistema: 000275829
ISSN: 1517-106X
Autores: 1
Instituciones: 1Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem, Campinas, Sao Paulo. Brasil
Año:
Periodo: Ene-Jul
Volumen: 5
Número: 1
Paginación: 29-46
País: Brasil
Idioma: Portugués
Tipo de documento: Artículo
Enfoque: Analítico
Resumen en inglés The present paper analyses the existing relations between art and representation of pain, taking as central thesis the idea that, since romanticism, art has increasingly tended to a presentation of the "real", understood as that what escapes our power to symbolise. Art bonds itself more and more to presentation (instead of representation) of the constitutive violent moment of human being. Throughout the article, the author describes three modalities of the art of presenting pain in contemporary culture: one that draws from an ethic approach of memory (as in Anselm Kiefer and Claude Lanzmann), one that radicalises the aesthetic gaze inaugurated in the Eighteenth century (as Francis Bacon), and one that takes abject art to its ultimate consequences (as does Andres Serrano). The author also point out the importance of concepts such as the sublime and (indexal) body writing to understand this new modality of the art of pain, as well as its structural relation to photography
Resumen en portugués O autor analisa a relação entre a arte e a representação da dor partindo de uma tese central: a arte desde o romantismo tendeu cada vez mais para a apresentação do "real" enquanto aquilo que escapa ao simbólico. A arte vincula-se cada vez mais a uma apresentação (e não mais à representação) do momento violento constitutivo do ser humano. Na contemporaneidade, o autor detecta três modalidades dessa arte de apresentar a dor: a que parte de uma abordagem ética da memória (como em Anselm Kiefer e Claude Lanzmann), a que radicaliza o olhar estético inaugurado no século XVIII (como em Francis Bacon) e a que leva às últimas conseqüências a noção de arte abjeta (como em Andres Serrano). O autor destaca ainda a importância dos conceitos de sublime e de escritura (indexical) do corpo para se compreender essa nova modalidade da arte da dor, bem como a sua relação estrutural com a fotografia
Disciplinas: Arte
Palabras clave: Arte y sociedad,
Sublime,
Arte,
Dolor,
Etica,
Representación,
Estética,
Fotografía,
Catarsis
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