| Revista: | Revista de estudios sociales (Bogotá) |
| Base de datos: | CLASE |
| Número de sistema: | 000300937 |
| ISSN: | 1900-5180 |
| Autors: | Malagón Kurka, María Margarita1 |
| Institucions: | 1Universidad de los Andes, Departamento de Arte, Bogotá. Colombia |
| Any: | 2008 |
| Període: | Dic |
| Número: | 31 |
| Paginació: | 16-33 |
| País: | Colombia |
| Idioma: | Español |
| Tipo de documento: | Artículo |
| Enfoque: | Analítico |
| Resumen en español | En 1999 el Museo de Arte Moderno de Bogotá presentó la exposición “Arte y violencia en Colombia desde 1948”. El presente artículo explora el contraste observado en esta exposición entre obras realizadas en las décadas de 1950 y 1960 por artistas tales como Alejandro Obregón, Norman Mejía y Pedro Alcántara, y obras de mediados de la década de 1980 y 1990 de artistas como Beatriz González, Óscar Muñoz y Doris Salcedo. Se analizan y comparan las obras de los dos grupos de artistas en términos del lenguaje visual utilizado, la temática tratada y la relación, en cada caso, con la cambiante situación sociopolítica en Colombia. Se plantea que mientras el primer grupo de artistas tiende a usar un lenguaje de tipo “neofgurativo” en el contexto de acontecimientos ocurridos durante la época de “La Violencia” (ca. 1945-1960), el segundo grupo desarrolló un lenguaje de tipo “indéxico”, en el marco de una nueva situación generada por un conflicto armado que involucró nuevos actores, se expandió geográficamente y adquirió un carácter cotidiano hacia la década de 1980. El análisis y comparación realizados permitieron reconocer que el contraste entre las obras de los dos grupos implica la existencia de diferencias significativas entre los artistas en cuanto a la percepción de la condición humana, la violencia y la actividad artística. Estas diferencias son indicativas de una nueva tendencia en el arte colombiano contemporáneo que invita a los espectadores a afrontar de una nueva manera crítica y reflexiva tanto las obras mismas como a los seres y acciones humanas a los que aquéllas aluden |
| Resumen en inglés | In 1999, The Museum of Modern Art in Bogotá organized an exhibition entitled “Art and Violence in Colombia since 1948.” I explore the contrast, observed in this exhibition, between works done in the 1950s and 1960s by artists such as Alejandro Obregón, Norman Mejía, and Pedro Alcántara, and works from the 1980s and 1990s by artists such as Beatriz González, Óscar Muñoz, and Doris Salcedo. I analyze and compare the works of these two groups of artists in terms of their visual language, the themes they explore, and their relation to the changing socio-political environment in Colombia. I argue that the first group of artists used mainly a “neo-figurative” language within the context of the period of “La Violencia” (ca. 1945-1960). By contrast, the second group developed an “indexical” language while working under new socio-political conditions generated by an armed conflict that, by the 1980s, involved new participants, had expanded geographically and acquired a normalized character. The analysis and comparison between the two groups of artists allowed me to recognize that the contrast between their works implies significant differences in relation to how the artists perceived the human condition, violence, and their own artistic activity. These differences are indicative of an innovative trend in contemporary Colombian art that invites viewers to consider the works, as well as the human beings and actions they allude to, in a new critical and reflective manner |
| Resumen en portugués | Em 1999, o Museu da Arte Moderno de Bogotá apresentou a exposição “Arte e violência na Colômbia desde 1948”. O presente artigo explora o contraste observado nesta exposição entre obras realizadas nas décadas de 1950 e 1960 por artistas como Alejandro Obregón, Norman Mejía e Pedro Alcántara, e obras de meados da década de 1980 e 1990 de artistas como Beatriz González, Oscar Muñóz e Doris Salcedo. São analisadas e comparadas as obras dos dois grupos de artistas em termos da linguagem visual utilizada, a temática tratada, e a relação, em cada caso, com a cambiante situação sócio-política da Colômbia. Argumenta-se que enquanto o primeiro grupo de artistas tende usar uma linguagem de tipo “neo-fgurativa” no contexto de acontecimentos ocorridos durante a época de “La Violência” (Ca. 1945-1960), o segundo grupo desenvolveu uma linguagem de tipo “indéxica” no marco duma situação gerada por um confito armado que envolveu a novos atores, expandiu-se geografcamente e adquiriu um caráter cotidiano na década de 1980. A análise e a comparação efetuadas permitiram reconhecer que o contraste entre as obras dos dois grupos implica na existência de signifcativas diferencias entre os artistas em quanto à percepção da condição humana, a violência e a atividade artística. As diferencias são indicativas em uma nova tendência na arte colombiana contemporânea que convida aos espectadores a confrontar, de uma nova maneira crítica e refexiva, tanto as mesmas obras como aos seres e ações humanas aos quais aquelas aludem |
| Disciplines | Arte |
| Paraules clau: | Arte y sociedad, Pintura, Colombia, Violencia, Lenguaje neofigurativo, Lenguaje indéxico, Política, Arte contemporáneo |
| Text complet: | Texto completo (Ver PDF) |
