| Revista: | Sala preta |
| Base de datos: | CLASE |
| Número de sistema: | 000495386 |
| ISSN: | 2238-3867 |
| Autores: | Leal, Dodi1 |
| Instituciones: | 1Universidade Federal do Sul da Bahia, Itabuna, Bahia. Brasil |
| Año: | 2019 |
| Volumen: | 19 |
| Número: | 2 |
| Paginación: | 179-196 |
| País: | Brasil |
| Idioma: | Portugués |
| Tipo de documento: | Artículo |
| Enfoque: | Analítico, descriptivo |
| Resumen en inglés | What is the potential of the scene boundaries in exposing the political characteristics prevailing in the educational system of a country? What visualities of the scene are communicated in contemporaneity? How does the censorship of the transgender theater scene in 21st century Brazil affect the norms of an anti-democratic State pedagogy? What could be the role of performance arts in defending democratic education? This article analyzes the struggle for human rights in the field of Education developed by observing the recent processes of theatrical pedagogy and performance arts. Based on the study by Boal (2009), in which aesthetics is qualified as a human right, we verify the democratic ways that could foster pedagogical practices in the scene within the liminality attributes of performance arts. For such, we use the concept of liminality which is derived from social anthropology (TURNER, 1974), and indicate how its approximation to the Arts field by Caballero (2011) promoted its expansion and subtlety by emphasizing that the temporary nature of the scenic phenomenon liquefies political tensions through a boundaries pedagogy. We note three propositions of scene liminality: eccentricity, the ethics of votive corality and situated thought. The aim is to understand how such visual devices are central to attack and resistance in the context of the defense of democratic education |
| Resumen en portugués | Qual o potencial das fronteiras da cena em expor os ditames políticos vigentes no sistema educacional de um país? Que visualidades da cena são interditadas na contemporaneidade? De que modo as censuras vividas na cena teatral transgênera no Brasil do século XXI matizam as normatividades de uma pedagogia antidemocrática de Estado? E, por fim, qual poderia ser o papel da arte da performance na defesa da educação democrática? Este artigo propõe uma reflexão teórica sobre a luta por Direitos Humanos no campo da Educação, desenrolada a partir do olhar sobre os processos recentes de pedagogia teatral e da arte da performance. Com base no texto de Boal (2009), no qual a Estética é qualificada como um Direito Humano, pretendemos levantar nos atributos de liminaridade da arte da performance vetores democráticos que pos-sam subsidiar as práticas pedagógicas da cena. Para tanto, retomamos o conceito de liminar, proveniente da Antropologia Social (TURNER, 1974), e indicamos como sua aproximação ao campo das Artes, por Caballero (2011), promoveu-lhe expansão e sutileza ao sublinhar que a efemeridade do fenômeno cênico liquefaz as tensões políticas em modo de uma pedagogia fronteiriça. Como indicativos críticos do texto, aventamos três proposições de liminaridade da cena: a excentricidade, a ética da cora-lidade votiva e o pensamento situado. Pretende-se perceber de que maneira esses dispositivos visuais da arte da performance estão no bojo do ataque e da resistência no contexto da defesa da educação democrática |
| Disciplinas: | Arte, Educación |
| Palabras clave: | Teatro, Historia del arte, Danza, Pedagogía, Sociología de la educación, Escenas visuales, Artes escénicas, Liminalidad, Educación democrática, Política, Sistema educativo, Teatro político |
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